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| 画中品夏至 境中纳清凉 |
| 2025年06月23日 10时47分 |
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万物生长、山水氤氲，夏至悄然来临。在中国古代绘画中，有许多与夏至相关的“夏景图”“消夏图”“纳凉图”等。画家以巧思妙笔表达有关夏至的物华万千、生活意趣、养生智慧、超然情怀，营造出如诗如梦、饱含自然人文意蕴的情境。 寄情山水丹青溢彩 画夏至，重在画出草木蓊郁、葩华秀茂之美。就客观物象而言，夏至时雨水充足，百卉众木生机盎然；就主观情志而言，可借画中树荫、熏风得清凉之感。 元代盛懋的《山居纳凉图》是一幅构图饱满繁密的山水画，只见重峦叠嶂、浓荫蔽日、溪水流淌，山川清凉之气扑面而来。画家用多种笔法，勾填点染，密密匝匝，表现出树种繁多、草木葱茏的盛夏光景，展现出此地钟灵毓秀之美。此画写山虽继承北宋中轴线式构图，气势磅礴，但山势回旋婉转，又在中景处增添云霭，于肃穆中多了些灵动通透之感。在技法上，画家以擅长的披麻皴来表现山石结构和南方山水的秀润多姿，再敷以赭石与青绿，将山石与林木统一在沉稳的绿色调里。画中台阁屋舍背山面水，在树木掩映中半藏半露，侧面反映了古人选址追求依山傍水、藏风聚气的观念。 夏至时节，鲜美的荔枝已成熟。在南宋赵大亨的《薇亭小憩图》中，前景两株高大的荔枝树亭亭而立，成为画面主体；荔果或红艳或粉白，绿叶簌簌，荫下凉亭中闲眠之人想来必有甜梦。夏日摇曳的竹林，总会让人联想到雨水穿林打叶后的清凉，南宋的《草堂消夏图》中，草堂便建在竹林前，翠竹劲挺，观者通过画面可以感受微风绕竹林的清幽雅境。 北宋画家郭熙曾形容夏山“苍翠而如滴”。“夏景图”用墨用色大多较为浓重，既是呼应万物繁盛之景，亦是因为夏日多雨，空气潮湿，有水汽便显色重。南宋马麟的《荷乡清夏图》便表现了夏日水汽氤氲之景。近景处，画家将柳叶细致勾勒，又晕染成浓重的绿，那似被微风吹拂晃动的迷离之感生动传达夏日神韵。唐代《九成避暑图》，以界画手法描绘避暑行宫，翠瓦红柱点映在青山绿水间，色彩艳丽，营造出夏日热烈浓郁之氛围。 夏至时地面温度高，空气对流强，午后至傍晚易形成急雨，唐代诗人刘禹锡“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”描写的便是这种情境。清代董邦达的长卷《夏山欲雨图》把山雨欲来之状表现得很是传神。中间一组山林分割画面，左半段天空留白，右半段天空染墨，山间云气层层叠叠，显然一场大雨正在酝酿。画中，远山山头色重而下方色浅，必是画家悉心观察过夏山欲雨的景象和光感，才能画得如此生动形象。 炎炎夏日，品读古人笔下丰富的夏景，既可借画中清凉消散心头酷热，亦可领略千年文脉传承之生生不息。 风雅生活涉笔成趣 古人如何过夏？诸多传世“消夏图”为研究者提供了图像依据。这些画作不仅记录了古人在夏天的生活方式，也为今人了解古代社会风俗及其蕴藏的文化观念提供参考。 古代“消夏图”中多见悠闲高士，他们或置身园林，或隐于山水，这些人物形象，寄托着画家超越世俗、寄情自然的理想。明代周臣的《山亭纳凉图》中，奇石屹立，数株芭蕉掩映其间，一位高士正于亭中席地纳凉。他手持羽扇，身旁放有书卷，目光望向亭外，凉亭四面通风，观者似乎能感受到画中人的闲适惬意。 元代刘贯道的《消夏图》则集中展示了高士讲究的生活品位和学问修养：庭园中种有翠竹和芭蕉，设有屏风、桌案、床榻，桌上有简册、珍玩，床榻上的主人公身着燕居服，背靠隐囊而卧。值得玩味的是，作品采用屏中屏、画中画的重屏手法，屏风上绘有一高士坐榻的画面，画面上亦有屏风，屏风上亦有画，增添了画面的纵深感，极具欣赏趣味。画家似乎有意将体现主人公修养的要素在画里“一网打尽”，画中琴、书、画、茶一应俱全，主人公右手握麈尾、左手执卷轴，身后放置乐器，都似乎是为了彰显品格而有意设置，塑造了画家心目中理想化的人物形象和生活。 适当午睡、调养心神是夏日养生的关键。宋代《槐荫消夏图》中，矮榻上的高士怡然而睡，衣衫松垮，左手放于腹上，右手扬起随意放在头边，姿态放松且生动。此画用丝滑连绵的“高古游丝描”勾勒人物和衣纹，刻画细致入微，行笔飘逸柔美，真实反映了古人闲适的夏日生活。 消暑纳凉，最佳位置在临水之处。宋代《水殿招凉图》《荷亭听雨图》《纳凉观瀑图》等作品，都描绘了古人在临水而建的台阁中消夏的场景，或近湖面，或伴池塘，或傍山溪，意境清幽。譬如，《荷乡清夏图》近景处，长桥连接两段杨柳堤岸，桥上之人或眺望远方、或正在闲谈；中景处，湖面空阔浩渺，几艘小舟徐徐前行；远景处，荷塘用墨加花青点出，继而是柳堤、烟云、远山和绵延的水岸线。此画之妙，一在视野宏阔，将旷远的景色尽收入画，可见画家高超的驾驭能力；二在以少胜多，无论是大面积留白，还是几叶扁舟，皆言有尽而韵无穷。 从纳凉休憩、赏荷泛舟，到观瀑避暑、友人雅集，古画中的夏日生活丰富多彩。一件件作品，亦折射出历代绘画图式与技法的演变，为当下美术创作提供启示。 清塘荷韵翰墨生香 夏至时节正是荷花盛开之际。荷花以其清丽姿容而深受大众喜爱，又因“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”在中国文化中被赋予“香远益清，亭亭净植”的君子品格。历代画荷的佳作不胜枚举，工笔、没骨、写意等表现手法多样，可以说荷花题材绘画浓缩了中国花鸟画艺术语言的变迁，既有精细入微、富丽典雅之作，也不乏豪迈洒脱、野逸放达之风。 南宋《出水芙蓉图》是颇负盛名的荷花题材作品，物象简洁、技法得当、含蓄蕴藉。画中，粉红色荷花呈盛开状，画家以细墨线勾勒花瓣，再以粉彩层层渲染，如同五代黄筌一派画法，最后色彩几乎掩盖墨线。花瓣上用淡红色勾勒纹路，两条长线中间夹一条更淡更细的短线，依托线的组织和流向精准表现出花瓣微微蜷曲的形体关系，技法高超。荷叶的翠色和荷秆的灰绿不再反复渲染，而是运用积色法较快点染而成，厚重而松弛，衬托出明艳动人的花朵，使画面丰富而有节奏感。此画难能可贵之处在于一朵荷花几乎占满画幅，却不显空间拥挤，反而显得花瓣轻薄、花朵饱满，高洁清雅。 莲子养心，莲须生津止渴，荷叶清暑利湿……除了单枝荷花，大面积的荷塘也是古代画家笔下常见的艺术意象。南宋冯大有的《太液荷风图》便描绘了荷塘一隅，像轻伞一样的荷叶顾盼生姿，每一片叶的阴阳向背都在画法和色彩上有微妙差异，于统一之中形成节奏和层次。另绘有野鸭双栖、蝴蝶双飞、莲蓬结子等意象，寓意吉祥。南宋《荷亭销夏图》中，一亭台建于水面之上，连廊人影攒动，主人公高卧于亭心，水中荷影摇曳。清代王翚的《水阁延凉图》中，同样有一邻水而建的楼台，一人坐于其中望向远方，身后是一片荷塘。此二图均表现了古人喜植荷花、闻荷香、感熏风、得凉爽的情境，正是“荷塘生微风，暑气晚来退”的艺术写照。 二十四节气是古人顺天时、明物理的经验总结，它体现着自然的规律，即顺应天地之气韵，成就万物之生动。古人将自己对自然的观察、感悟描绘成画，传承千百年。画中品夏至，品的是多样情绪，品的是一点文心，品的是物华天宝，品的是生意盎然。夏至已至，不妨走进那可行、可望、可游、可居的夏景图中，与荷香墨香同醉，与文心童心共情，开启一场跨越时空的古今对话。（王鹏） （责任编辑：卢相�。� |
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