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| 不媚俗的《主角》，是中国舞剧舞台上少见的好题材 |
| 2025年05月21日 08时58分 |
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舞剧《主角》为申城再添一场舞界盛事。 (演出方供图) 一周前来沪“冲梅”的陕西人艺版话剧《主角》的轰动尚余音袅袅，由凯时在线平台官网演艺凯时在线平台官网凯时在线平台官网凯时在线平台官网集团出品制作、凯时在线平台官网歌剧舞剧院制作演出的舞剧《主角》，作为“第四届长三角城市戏剧节”开幕大戏，上周末在大上海剧场结束的首站巡演，为申城再添一场舞界盛事。 该剧总编导、著名舞蹈编导王玫首次涉足商业剧目，吸引了沪上舞蹈界众多同行和舞迷前来，而其独树一帜的编舞风格，在返璞归真的舞台上，呈现出一个全新的、极其干净、纯粹的秦腔名伶忆秦娥。著名剧作家曹路生在观看演出后向记者感慨，“这是一个十分现代、非常适合走向国际舞台的（忆秦娥）版本”，舞蹈层面近乎大音希声的“无技巧”，“不媚俗，直指人心”。 改编自茅盾文学奖获奖作品、陈彦同名小说的舞剧《主角》，以从牧羊女到“秦腔皇后”的四十年人生为主线，展开个体命运与时代浪潮的交织碰撞，演绎了忆秦娥从青涩懵懂到成熟蜕变的人生历程与境遇：乡野戏台、腾空戏服、茶馆红绸、高台镜面等极具冲击力的舞台视觉，将文学经典转化为可触可感的舞台叙事。舞台上，充满了藏有时代印记的细节——练功房的斑驳砖墙、几张原木桌椅在追光下勾勒出茶馆的烟火气、四方木框载满的一场婚姻、一条“物资交流大会”的横幅……这些元素散落舞台，不喧宾夺主，却悄然锚定剧情时空。这种让舞台“做减法”，让情感“做加法”的创作哲学，成就了一场让舞台真正属于“主角”，让观众将目光交予演员的双向奔赴。 舞剧《主角》没有选择线性叙事的“安全路径”以及常规套路式创作，而是以忆秦娥的人生切片构建起“被迫学戏”“打磨成角”“感情纠葛”“舆论裹挟”等篇章结构，用忆秦娥人生主题的变奏，展现出主角形象的复杂与多元。“让作品挣脱了故事表层的桎梏，得以深入挖掘人性与时代的深层命题”，王玫在编舞理念上，始终有自己的执着与坚守。她说，《主角》不仅是中国舞剧舞台上少见的好题材，其女主忆秦娥的成长经历更是与自己重叠而感同身受，“主角忆秦娥生性憨拙，不想从艺，不想成角，不想当领导，但是却从了艺，成了角，也当了领导”。其成功似乎源于“择一事终一生”之心无旁骛的智慧，事实上却源于不谙世事的笨拙与倔强。 “所有的创作都是为了塑造角色形象，是为了服务主题，是为呈现人物真实状态，以极致的肢体语言展现思想性的深刻，艺术性的纯粹。”王玫的这种理念在“忆秦娥练功房”段落中体现得淋漓尽致：当光束聚焦在布满裂痕的砖墙前，舞者并未呈现传统舞剧中炫目的舞段，而是以近乎写实的肢体语汇还原着戏曲演员日常的热身、踢腿……这些“舞，非舞”的肢体表达，表现的不仅是忆秦娥日常练功的真实写照，更是对角色生命状态的精准捕捉。难怪上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽在观看演出时“不知不觉，泪水盈眶”：“我好像看见了自己，看见了和王玫一起排舞蹈的往昔岁月”“每个挥汗如雨的日子，都浸透了艺术家的孤独与骄傲。” 长期以来，舞（剧）蹈动不动就谈恋爱，使得舞剧舞台上的恋爱成了“重灾区”。但舞剧《主角》非谈恋爱不可且还得“一谈为三”——忆秦娥一生中的三段情感、三个男人，无法回避。有意思的是，王玫把全剧最美的爱情双人舞给了一对配角——剧团司鼓、舅舅胡三元和她的开蒙恩师胡彩香，这对真情相守半个多世纪、始终不动摇的知己爱人，照见了忆秦娥终其一生无法弥补的情感悲剧。 陈彦曾在书中后记写到：“一个主角，就意味着非常态，无消停，难苟活，不安生。”文艺评论家毛时安高度评价舞剧《主角》弱化“讲故事”而专注“塑命运”的叙事，将主角的人生经历升华为对生命本质的哲学思考，也让作品超越类型化创作的边界，在形而上的精神层面与观众达成了关于命运、选择与坚守的共鸣。（文汇报 记者 邢晓芳） （责任编辑：卢相�。� |
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